MEMES DE LA NOVELA "LA EMANCIPADA"🤭

MEMES DE LA NOVELA "LA EMANCIPADA"🤭

GENERACION DEL 30

REALISMO SOCIAL ECUATORIANO:

GENERACIÓN DEL 30  

¿QUÉ ES UNA GENERACIÓN ?

• Generación del 30:

Corresponde a la penetración de la corriente socialista en nuestro país, corriente que no llega al poder sino sobre todo al grupo de intelectuales, desde el que influyen notablemente en los sectores populares y  la sociedad en general. El indigenismo llega al Ecuador con la obra Plata y bronce de Fernando Chávez, publicada en 1827, ella marcará el esquema de las obras de este período: los explotadores -hacendados, curas, tenientes políticos- y los explotados -indios y montubios. Es una literatura realista.

Se caracteriza por:

• Incorporar en la narrativa al hombre diario y su tierra.
• Se buscó definir, el sentido nacional de la cultura.
• Esta búsqueda de  una identidad se tradujo en un acercamiento a la condición humana del montubio, el cholo, el indio, el obrero.
• La literatura quiere denunciar, protestar y reclamar por la explotación y la injusticiaLos escritores del treinta, se rebelaron contra el lenguaje heredado de la tradición literaria española.
• El tema central de la narrativa de los treinta es el Ecuador.

Mayores representantes:

• Jorge Icaza
• Fernando Chávez
• Demetrio Agulilera
• Adalberto Ortiz 

Se ha dividido a la generación de los 30 en dos grupos, de acuerdo con la situación geográfica:

• El Grupo de la sierra: Lo componían los quiteños Jorge Icaza, Fernando Chávez, Humberto Salvador, Enrique Terán y Jorge Fernández y los escritores que vivían en Cuenca y Loja: G. Humberto Mata, Alfonso Cuesta y Ángel Felicísimo Rojas.

• El grupo de Guayaquil:   Integran este grupo los escritores Joaquín Gallegos Lara, José de la Cuadra, Enrique Gil Gilbert, Demetrio Aguilera Malta y Alfredo Pareja Diez Canseco. Poco después se integra Adalberto Ortiz
  

   WEBGRAFÍA🤭🤭

  Literatura Stalin. Realismo social Ecuatoriano Generación 30. Recuperado de https://stalin1582.wordpress.com/. Extraído el 19 de agosto del 2018.
  
   

CINCO COMO UN PUÑO

GRUPO DE GUAYAQUIL: "CINCO COMO UN PUÑO"

El Grupo de Guayaquil fue un colectivo de escritores ecuatorianos que desarrollaban literatura profundamente social y trataban temas del folclor, la mitología y la historia de la costa ecuatoriana. Eran seguidores del denominado realismo social. Este grupo se fundó en los década de 1930 cuando Demetrio Aguilera Malta, Joaquín Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert publicaron: Los que se van. Sus obras decribían las condiciones de vida de los montuvios, los indios y los obreros.
Destacan de cuentos como La tigra que fue llevada al cine; Las cruces sobre el agua, que de adentra en los hechos de la masacre de Guayaquil; y el libro de cuentos Los que se van, que fue el pie de inicio de la nueva narrativa ecuatoriana. Su lema fue "Cinco como un puño" y sus integrantes fueron:  
José de la Cuadra                                                 Enrique Gil Gilbert        

 Joaquín Gallegos Lara                                            Demetrio Aguilera Malta 

 Alfredo Pareja Diezcanseco

Existe un monumento que rinde homenaje a estos cinco literatos guayaquileños, quienes marcaron época, como novelistas costumbristas, que expresaban una literatura social de corte realista, narrando las epopeyas de la gente costeña y que fueron el más importante hito de la prosa narrativa ecuatoriana del siglo XX. El nombre del monumento hace referencia, a una metáfora de Enrique Gil Gilbert, dicha durante las exequias de su compañero Joaquín Gallegos Lara, en 1947, que luego se hizo carta de identidad del “Grupo Guayaquil”, que decía: “La realidad y nada más que la realidad. Éramos cinco como un puño...”.

El monumento hecho en bronce, presenta la imagen de un puño cerrado sobre un libro abierto, rodeado del rostro de los cinco escritores del Grupo Guayaquil.

WEBGRAFÍA 

 Wikepedia. Grupo de Guayaquil. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_de_Guayaquil * Guayaquil es mi destino. Monumento a los escritores Guayaquileños "Cinco como un puño". Recuperado de http://www.guayaquilesmidestino.com/es/monumentos-y-bustos-hist%C3%B3ricos/malecon-del-estero-salado/monumento-cinco-como-un-punio. Extraído el 19 de agosto del 2018.

GENERACIÓN DECAPITADA

EL MODERNISMO ECUATORIANO: GENERACION DECAPITADA

La Generación Decapitada fue una agrupación literaria, formada por cuatro poetas jóvenes ecuatorianos en las primeras décadas del siglo XX.

Dos guayaquileños, Medardo Ángel Silva y Ernesto Noboa y Caamaño y dos quiteños, Arturo Borja y Humberto Fierro, fueron los precursores del modernismo en el Ecuador. Estos cuatro escritores estuvieron muy influidos por el movimiento modernista de Rubén Darío y la poesía romántica francesa del siglo XIX. Todos leyeron en su lengua original a emblemáticos bardos franceses como: Charles Baudelaire, Víctor Hugo, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine.

A esta generación se la denominó "decapitada" por el hecho de que todos estos poetas murieron muy jóvenes, Silva (21), Borja (20), Fierro (39), Noboa (38) y tres de ellos se suicidaron. Cabe destacar el hecho de que aunque ellos se conocieron en vida e incluso se dedicaron poemas mutuamente, nunca se reunieron para crear propiamente una agrupación literaria.

El término "generación decapitada" nació a mediados del siglo XX, cuando algunos periodistas e historiadores ecuatorianos decidieron nombrarla al notar similitudes poéticas entre estos autores. Muchos de los hermosos poemas de Angel Silva podemos escucharlos en forma de música del más ilustre cantante ecuatoriano Julio Jaramillo, tales como El alma en los labios. Dejando así claro su estilo de poesía depresiva, melancólica llena de hermosos versos de amor, con invocaciones a la muerte en forma de musa inspiradora quien se los llevaría muy jóvenes.

Características de sus poemas:

• Innovación métrica: se busca nuesvas formas de estrofas, se emplean versos de distinta medida y se actualizan versos que son abandonados (grecolatinos).
• Enriquecimiento del lenguaje: los poetas modernistas incorporan al léxico neologismos, sobretodo, de origen frances.
• Musicalidad: con la selección adecuada de palabras y acentos, la poesía modernista alcanza gran dosis de musicalidad.
• Exotismo: el poeta busca para su poesía ambientes elegantes, exóticos y extraños.
• Arte por el arte: arte puro y desinteresado.

Conexión con la música: Muchos de los poemas de los escritores de la Generación Decapitada pueden ser escuchados en la música de Carlota Jaramillo, el dúo Benítez - Valencia, Julio Jaramillo, y en vweaionwa más renovadas como el Grupo Quimera, Karla Kanora, Juan Fernando Velasco, entre otros.
 BIBLIOGRAFÍA
Ministerio de Educación(2018), Lengua y Literatura 2º Curso Bachillerato, Quito-Ecuador, Editorial Don Bosco.
WEBGRAFÍA 
 Cecilia Carchi. Generación Decapitada. Recuperado de http://lenguayliteratura30.blogspot.com/2010/09/la-generacion-decapitada.html. Extraído el 17 de agosto del 2018.